柏拉图什么20 | 当代艺术怎样将我们带回记忆的现场？

在近代西方哲学的叙事中，记忆和想象总是联系在一起，记忆的再现只能以图像生成 (devenir-image) 的模式发生。日常经验告诉我们，一旦我们还是回忆过去的事情，记忆就变成一连串亦真亦幻的图像。如果我们进一步追问，记忆问题就变得更加棘手：这些记忆它们真的发生过嘛？脑海里的图像是不是已经包含我们想象力的加工，并非是真实场景的准确再现？

这些哲学问题也是当代艺术的创作议题，当代德国观念艺术家托马斯·迪曼德(Thomas Demand) 正是该艺术议题的代表人物。他的创作深入地探索了历史与艺术、记忆与图像的关系，他用高度视觉化的作品来表达躲藏在图像背后的深刻问题。托马斯的创作方式也非常独特，他通过手工制作的卡纸模型去再现一些真实的历史图像，接着他会为模型拍照，再销毁模型，最终留下一个独特的艺术图像。

今年7月8日至9月4日，UCCA Edge 为我们带来托马斯·迪曼德在中国的首个全面回顾展：“托马斯·迪曼德：历史的结舌”。这次展览回顾了艺术家职业生涯创作的摄影、电影、墙纸等70余件作品，系统梳理了艺术家有关历史、图像与建筑之间互动的艺术实践。

本期节目我们邀请了 UCCA Edge 展览部副总监及策展人秋韵，秋老师将带着我们一起走进托马斯·迪曼德与他的艺术世界。

【本期成员】

主播

祁涛：复旦大学哲学学院副教授

嘉宾

秋韵：尤伦斯当代艺术中心展览部副总监及策展人

【时间轴】

06:23 UCCA 是一个不“高冷”的当代艺术中心

08:20 策展人都做哪些工作呢

11:15 展览重头戏之一：艺术家特别定制的墙纸

15:28 封控时期迪曼德与 UCCA 结下的情谊

23:04 如何捕捉生活中倏忽而过的瞬间

30:31 在迪曼徳布置的“空舞台”上，历史与艺术的界限模糊了

32:05 艺术家最独特的创作技法